Dee Nasty Et Sa Compagne : Qui est la Femme qui Partage la Vie du Clbre Rappeur ?

Dee Nasty Et Sa Compagne – Léo Chalié incarne Béatrice, artiste de strip-tease et amie proche du DJ pionnier du hip-hop français Dee Nasty, dans cette série documentaire sur les origines du genre. De la musique à la comédie, il n’y a qu’un pas pour Kool Shen et JoeyStarr.

Les deux disciples, toujours acteurs majeurs de l’industrie du rap mais aux perspectives différentes, ont décidé de donner un coup d’accélérateur à leur carrière en passant à la vitesse supérieure et en se concentrant sur la comédie. JoeyStarr a fait ses débuts dans l’industrie lorsque Mawenn lui a donné un rôle dans le film français Polisse.

La vie peut être très surprenante : quand Mawenn a proposé Polisse, elle m’a parlé au téléphone parce que j’étais à mon bureau”, raconte-t-il. Depuis, l’ancien “enfant terrible” du rap a accumulé plus d’une vingtaine de films et a été nominé pour deux César (pour “Le Bal des actrices” et “La Célèbre Polisse”). Il est le protagoniste principal de la série dans l’émission Remplaçant de TF1 depuis 2021.

JoeyStarr s’apprête à démarrer le tournage de Machine pour Arte et sera présent au casting de Diane de Poitiers sur France 2 le 7 novembre. Kool Shen s’est également essayé à la comédie. Il est apparu dans les films Abus de faiblesse (réalisé par Catherine Breillat avec Isabelle Huppert) et Réparer les vivants (réalisé par Katell Quillévéré et intitulé .

“Aux commandes du monde futur”), et il sera au casting d’Overdose. (réalisé par Olivier Marchal et dont la première sur Amazon Prime Video est prévue le 4 novembre). Il s’est récemment fait remarquer des téléspectateurs dans Syndrome E sur TF1, et est également apparu dans la saison 8 d’Engrenages (Canal+).

Dee Nasty, premier DJ français à jouer du hip-hop, a sorti plusieurs albums et continue de “mixer et enflammer les dancefloors” des clubs nocturnes après avoir animé sa propre émission sur Radio Nova. Cependant, Daniel Bigeault, de son vrai nom, s’est récemment séparé de la femme qu’il aimait profondément et avec qui il vivait depuis une quinzaine d’années, Béatrice (interprétée dans la série de Léo Chalié).

Il a maintenant un nouveau partenaire et des enfants issus d’une relation précédente. Virginie Sullé, également connue sous le nom de Lady V dite Vivi, est la partenaire de danse de Kool Shen et fait partie du NTM depuis dix ans. Le chanteur lui a consacré la chanson “Un ange dans le ciel” de son album solo “Dernier rond”.

Entretien avec les créateurs de la série Netflix “Le Monde de Demain” sur les origines de la culture hip hop française ; “le tournage était hyper rock’n’roll.” Parlez-moi du processus par lequel Katell Quillévéré et Hélier Cisterne, les réalisateurs de cette série exceptionnelle en six épisodes sur l’ascension du groupe hip-hop français NTM, ont suivi pour la créer.

À quoi pensaient-ils et comment s’est déroulé le tournage ? Clarification des réponses dans cette interview. Katell Quillévéré (Susanne, Réparer les vivants) et Hélier Cisterne (Vandal, De nos frères blessés, Le Bureau des Légendes) nous replongent au début des années 1980, alors que le hip-hop commençait tout juste à décoller en France, dans leur excellente série Le Monde de Demain, actuellement diffusé sur Arte et Arte.tv.

Il suit les carrières de JoeyStarr et Kool Shen, qui formeront plus tard NTM, ainsi que de DJ Dee Nasty, qui a joué un rôle déterminant dans l’introduction du mouvement en France, ainsi que de leurs amis et de leur famille.

Katell Quillévéré et Hélier Cisterne ont recueilli les témoignages de nombreux protagonistes de l’époque afin de « comprendre comment le hip-hop se percute » mais aussi « comment ils se le conviennent », via le break dance, le graffiti, le Djing et le rap.

Parce que, comme ils le disent, “les petites histoires sont ce qui construit les grandes”, ces auteurs ont été “très loin dans la vérité historique” avec un grand souci du détail et ont maintenu leurs personnages adolescents à un haut niveau de maturité.

Le tournage n’a peut-être pas été sans stress, mais ils ont gagné parce qu’ils avaient parié sur la capture de l’esprit dynamique des jeunes d’aujourd’hui. Tout, du jeu d’acteur à la conversation en passant par la musique et la scénographie, semble vivant et authentique.

À l’écoute de ces deux personnalités enthousiastes, on comprend pourquoi : rien n’a été laissé au hasard. Plutôt que de vous demander ce que vous voulez faire de la série, j’aimerais savoir ce que vous ne voulez pas qu’il se produise.

Nous ne voulions pas dorer le lys ou perpétuer des mensonges sur la réputation du hip hop et du rap en France. L’image mentale de quelque chose de dur, rempli de testostérone, agressif, belliqueux et belliqueux. Nous voulions décortiquer les stéréotypes, mais nous voulions aussi aborder le sujet avec un esprit ouvert, car ce n’est pas directement notre histoire ni notre culture.

Ce pour quoi nous sommes doués, et ce depuis plus d’une décennie, c’est regarder et écouter des films. De nombreuses heures d’entretiens ont donc été consacrées à ceux qui ont vécu et initié ce mouvement.

Nous étions curieux de savoir comment le hip-hop les avait affectés, comment ils s’y étaient adaptés et ce qu’ils avaient accompli en conséquence. Nous pensons que la clé pour éviter le biopic standard est d’entrer dans les détails, car ce sont les petites histoires qui construisent la situation dans son ensemble.

HC : Nous voulions raconter l’histoire de cette époque et de ce lieu, avec toutes ses injustices et ses soulèvements, mais nous étions plus intéressés à suivre ces jeunes dans ce qui les a vraiment dynamisés et inspirés : le hip-hop, libre de toute idéologie.

C’est pourquoi la série se concentre sur les arcs émotionnels de ses personnages plutôt que d’essayer de nous apprendre quoi que ce soit sur la France ou la culture française. Nous avons tous bien ri après que Bruno (Kool Shen) nous ait raconté la fois où il a cassé un vase chez Didier (JoeyStarr). Nous ne voulions pas nous mettre dans une situation prédéterminée.

KQ : Ce sont les jeunes qui inventent cette culture, et nous voulions nous mettre à égalité avec eux en prêtant une attention particulière aux aspects surprenants de leur histoire. Ce que nous essayons de faire comprendre, c’est qu’il s’agit de l’histoire d’un enfant.

À cause de vos actions, il apparaît comme idéaliste et trop sensible, ce qui le rend facilement influencé par la mentalité du « chacun pour soi » qui semble prendre de l’ampleur assez tôt dans notre société. Daniel, comme les vraies personnes que nous représentons dans la série, sont des personnes entières et honnêtes, c’est pourquoi ils racontent toujours leur histoire avec sincérité, vulnérabilité et sans recourir à la supercherie.

Évidemment, c’est une question de confiance, et nous avons investi des efforts considérables pour la construire avec chacun d’eux. Ils ont tout lu, il y a eu beaucoup de discussions sur l’intrigue, et il était évident dès le départ qu’il fallait faire cette série avec eux. Heureusement, cette génération est remarquablement réaliste et ne se laisse pas entraîner par la romantisation de son époque.

De retour dans la chambre, nous leur avons expliqué pourquoi nous avions fait cela et en quoi tout cela avait du sens. Dans l’histoire de Dee Nasty et Béatrice, tout a été fait délibérément, en veillant à ce que rien de ce qui était montré ne soit distribué gratuitement.

C’était un énorme fardeau de devoir raconter la vie de personnes encore en vie à cette époque. Personne ne les a forcés à se rendre sur le plateau, mais beaucoup l’ont fait volontairement.
Nous croyons que les blessures et les défis auxquels nous sommes confrontés lors de la transition de la jeunesse à l’âge adulte sont cruciaux pour notre développement.

Peut-être que Vivi ne se serait pas plongée dans le marquage autant qu’elle l’a fait si ses parents étaient là pour l’aider à façonner son identité. Dans cette logique, le tag est aussi un lieu de recommencement, pour se donner un nom qui ne soit pas dérivé du nom de famille de ses parents. Cette action est tout à fait thérapeutique.

Fidèle à son nom, le hip-hop constitue une sorte d’expression thérapeutique pour la jeunesse en difficulté de cette génération. Le plus difficile était de maintenir tous ces fils ensemble sans que personne ne trébuche dessus.

Tous les aspects négatifs de la réalisation d’un spectacle à l’ancienne avec de nombreux décors et d’une véritable comédie musicale avec beaucoup de royalties à payer avec un budget restreint se sont accumulés. Par exemple, nous avons raté notre mission en ne représentant pas correctement Assassin, un groupe qui a joué un rôle central dans le développement du rap moderne en France.

La magie aurait été perdue si nous devions recréer une fausse pièce dans leur style ; au lieu de cela, nous voulions la vraie chose. Il a fallu convaincre certaines personnes qu’elles seraient obligées de mentir en notre faveur si on nous interdisait de les représenter. D’un autre côté, nous n’avions tout simplement pas assez de place pour accueillir tout le monde.

Un endroit pour donner des conseils, oui, mais pas le droit de détourner le regard, sinon le monde s’arrêterait là ! (rires) Je dis cela avec la plus grande modestie : mon compagnon et moi faisons du cinéma depuis presque dix ans, donc nous avons vécu au cinéma, mais ici, nous travaillions comme nous ne l’avions jamais fait auparavant, et c’était assez frustrant.

La gestion des ressources humaines constitue également une exigence permanente. Pendant que tout était en train d’être travaillé, nous jetions parfois le scénario en disant « peu importe » parce que nous n’arrivions pas à trouver une bonne phrase. C’était extrêmement rock and roll, et nous nous en sommes nourris.

Le charisme et les plaisanteries de JoeyStarr se sont avérés utiles ; nous avons incorporé toutes ses suggestions dans le scénario. Oui, il y a également eu beaucoup de temps de répétition consacré aux seconds rôles, car c’est souvent ce qui différencie un bon film d’un bon film. Elise Vogel a cependant fait un énorme travail de casting pour retrouver tous ces comédiens.

Comme la plupart de ces personnages sont également de vraies personnes que nous avons rencontrées, nous développons des sentiments forts pour chacun d’entre eux et souhaitons en dire le plus possible sur eux chaque fois qu’ils sont à l’écran.

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